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O avesso do avesso do avesso
Exposição se desdobra em outras espacialidades nos tempos de pandemia

A exposição O avesso do avesso do avesso que seria realizada em março no Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto se expande para o espaço digital ocupando uma face da plataforma Virose. Em decorrência do isolamento social, os artistas se reuniram para pensar outras espacialidades para a exposição planejada. Dali nasceu o site que agora é aliado às redes sociais em uma série de conversas e intervenções propostas pelo grupo como forma de refletir e dialogar sobre a pesquisa e a prática artística no momento atual.
Nessa transposição diversos aspectos foram questionados quanto ao fazer artístico e a limitação ao espaço digital. Afinal como expôr uma pintura ou dialogar com o espaço escultórico por meio dos ecrãns de computadores e telemóveis? O que se transforma nas relações entre os artista e público quando o contacto do corpo torna-se um risco? Como encontrar nos caminhos de re-existência da arte um horizonte possível? O digital será afinal um limite temporário ou uma nova condição dos meios?
Entre essas e outras tantas questões, o coletivo que se formou no desenvolvimento do “avesso [...]” abre agora um outro espaço de diálogo para a reflexão crítica que se dá no embate entre as pesquisas individuais e esse momento de tamanha metamorfose no fazer artístico. Por meio das redes sociais, a partir de julho o grupo irá realizar uma série de diálogos e intervenções acerca desse contexto, trançando pesquisa académica, prática artística e os tempos pandêmicos do agora.

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The Reversal of the inside-out reversal
The exhbition unfolds in other spatialities in the pandemic times

The Reversal of the inside-ou reversal, that would happen in March at the Faculdade de Belas Artes Museum of Universidade do Porto expands to the digital space occupying another face of the Virose platform. Due to the social isolation, the artists gathered to think about other spatialities for the planned exhibition. From that was born the website that is now linked to the social media in a series of conversations and interventions proposed by the group as a way to reflect and dialogue on the research and the artistic practice at the current moment.
On this transposition several aspects were questioned regarding the artistic practice and the limitations to the digital space. After all, how to expose a painting or think about the sculptorical space through the computer and mobile screens? What changes in the relations between the artist and the public when the body contact becomes a risk? How could we find a possible silver lining in the paths of art re-existence? Will the digital field be a temporary limitation after all or a new condition of the media?
Amongst these and so many other issues, the group that got together in the development of The reversal [...] now opens another space for dialogue and critical thinking that occurs in the clash between individual researches and this moment of great metamorphosis in the artistic practice. Throughout social media, from July on the group will promote various dialogues and interventions about this context, conecting academic research, artistic practice and the recent pandemic times.
>> Informações / Informations
Viste a exposição em / Visit the exhbition at
Acompanhe a programação em / Follow the program at

Organização / Organization
Doutoramento em Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Gabriela Carvalho, Raquel Felgueiras
Artistas / Artists
Adélia Santos Costa, Alan Tod, Aleksandra Kalisz, Ana Allen, Ana Almeida Pinto, Camila Tisott, Claudia Tavares, Daniela Pinheiro, Eduardo Belga, Eduardo Rocha, Fernando José Pereira, Filipe Rodrigues, Isadora Petrauskas, Juliano Moraes, Luciana Padilha, Ludgero Almeida, Maria João Almeida, Marta Belkot, Mônica RR, Najla Leroy, Paulo Maias, Pedro Alegria, Raquel Felgueiras, Samuel Silva, Susana de Medeiros, Susana Soares Pinto, Xian Xinying










Filipe Rodrigues, Real Love,
acrylic on canvas, 69,5x130cm. 2019.
  Ohtawara City Institute - Collection - Japan 











Filipe Rodrigues, Gaia
acrylic on canvas, 69,5x130cm. 2019. 
Ohtawara City Institute - Collection - Japan 






Filipe Rodrigues,  (Pormenor) S.F., 450x150cm
















Filipe Rodrigues, Antropo[lógicos], tinta japonesa, 2019, Otawara. Japão

Projeto Onda Bienal 2019, 30 de Novembro

 

Projeto Onda Bienal 2019, 30 de Novembro Natal Arte

 Exposição-leilão. Assembleia Municipal de Gaia. Vila Nova de Gaia 




Filipe Rodrigues e Pedro Rodrigues, Dupla no Expositor

 



Filipe Rodrigues e Pedro Rodrigues, Dupla no Expositor

 O Expositor- espaço de arte. Porto

2019, de 23 de Novembro a 31 de Dezembro




DE TELA A TELA, CINEVIAGENS 

[Inauguração da exposição Dia 16/16h. Casa da Granja. Amarante.]





Casa da Granja
Galeria de arte 
Lugar de Granja - São Veríssimo, 4600-262 Amarante


Horário: 
quinta-feira14:00–17:00
sexta-feira14:00–17:00
sábadoEncerrado
domingo15:00–18:00
segunda-feira14:00–17:00
terça-feiraEncerrado
quarta-feira14:00–17:00



Exposição Coletiva
5rd Shoes Box Exhibition
Ohtawara City Institute for Art Cultural- Studies. Japão

15 a 30 de Junho de 2019






Filipe Rodrigues,  sou parte de ti,  acrílico sobre tela 200x120cm






Exposição individual 
Depois da Pintura Expandida 
Hous3.arquitectura

Fábrica Asa
Estrada nacional 105, 247 sector N 
Covas - Polvoreira. 4835-164 Guimarães






























Pensa num título e depois dizes
| 12h00 | Sábado, 09 de março | 
Galeria Barca D'Artes  Viana do Castelo





Filipe Rodrigues, Pensa num titulo...110x250cm



















Filipe Rodrigues, Unfinished, acrílico sobre tela, 100x120cm













Filipe Rodrigues, A furtive glance, acrílico sobre tela, 100x120cm














Filipe Rodrigues, Oh my god, Madeira, tela, led, acrílico.2019






































»Medir o tempo e contar o espaço
»Exposição Coletiva de Pintura
»de 19-01-2019 a 02-03-2019

» Galeria AP´Arte
Rua Miguel Bombarda, 221
4050-381 Porto
www.apartegaleria.com


Filipe Rodrigues, tempo, acrílico sobre tela 
















Filipe Rodrigues, all the things, acrílico sobre tela, 2019










































Filipe Rodrigues I Know acrílico sobre tela  2019

Filipe Rodrigues, Brother distance, acrylic on canvas, 100x100cm 2018

















 

Rodrigues, F. (2018, 26 de Agosto). Museu De Causas 

[Comunicação Oral por Convite Conferência Nacional] 

Fundação Bienal Internacional de Cerveira. 

Auditório do Fórum Cultural Cerveira, Vila Nova de Cerveira.




 




























» INTERNAMENTE - Pensamento e prática artística em contexto hospitalar
» Hospital da Prelada
» Exposição: 19 de maio a 15 de setembro de 2018




INTERNAMENTE: pensamento e prática artística em contexto hospitalar é um projeto expositivo que apresenta uma dezena de alunos e alumni da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com formação em Pintura e Técnicas de Impressão, dos diferentes níveis de graduação: licenciatura, mestrado e doutoramento.

INTERNAMENTE remete para a função hospitalar do internamento, onde se desenvolvem as terapias e tratamentos dos pacientes. Ao mesmo tempo, remete para os significados concreto e simbólico do interno, nomeadamente a medicina que estuda as funções e fluxos internos do organismo, e as vertentes simbólicas da psicoterapia e do espiritual, também elas muito relevantes no bem-estar e tratamento humano.
Cada autor foi escolhido por desenvolver os seus projetos artísticos associados ao corpo, pensando-o como matéria; ferramenta; forma; e intelecto. O objetivo é encontrar um ponto de contacto entre os artistas e a medicina, através da principal conexão entre ambos – o corpo – e dessa forma iniciar um diálogo que cruze perspectivas estéticas, funcionais e simbólicas que possam existir. Nesse contexto, este projeto envolve também a realização de uma pesquisa teórica que procura cruzar diferentes conceções quer de agentes ligados à arte, quer à medicina, que será apresentada num texto académico a publicar durante a exposição.

INTERNAMENTE, para além de uma exposição e investigação teórico-prática, pretende ser um projeto que dinamize uma reflexão entre entre a arte e a medicina, numa proposta onde simbioticamente duas grandes áreas do saber aparentemente de campos opostos, se relacionam e complementam - interna e externamente.

Organização:
FBAUP / SCMP / Hospital da Prelada






       Depois do Retorno do Real (2018). Galeria Metamorfose, Porto

Curadoria: Mariana de Castro 

De 21 de Abril a 6 de Junho 2018















O Retrato - Galeria Metamorfose, Porto

 


O retrato [Exposição coletiva] 
Curadoria de Mariana de Castro.

Galeria Metamorfose, Porto, Portugal.




































Rodrigues, Filipe. (2017, 28 de Julho). 

Os artistas e os curadores. 

Comunicação apresentada em mesa redonda na Fundação Bienal Internacional de Cerveira. 

Fundação Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira




 PRESENT VIEW

Galeria SHAIRART

Braga 6 de Maio a 24 Junho 2017


https://www.youtube.com/watch?v=J65_s-3mwyA